Jonathan Parant
Devant de vent j’irai. Des mondes déserts, des tragédies oubliées, des amours intuitifs. L’exil romantique vers ailleurs dans le monde. L’amie ne s’opposerait pas à mon souhait: boire le thé avec elle. Quatre chansons au mécanisme sensible liées à jamais, pour demeurer seul avec l’imprudence de dire. Une larme coulait sur sa joue. L’océan n’a de fond que son nom, parfois des paroles, ce désastre abyssal. L’horizon n’a de fin que dans les faisceaux lumineux, le rêve d’alors infini. Le cyborg né d’un feedback prosaïque meurt dans une entropie de la fascination d’aimer l’autre, son île. Le château Dumbarton brûle sous les lasers des yeux fausse-myrtilles. Une archiviste en sort et sa robe se brise comme de la porcelaine. La chorale d’une voix une par une par une par une jusqu’à une nostalgie mutante. Le ciel métaphysique est si proche de nous, à la hauteur des cailloux prisés d’une chouette suicidaire. La blancheur phosphorescente d’une chanteuse apaisera un futur inévitable : le lyrisme du lendemain. La navette spatiale depuis peu oubliée, je continuerai, fou de liberté, une ascension loin des mains qui exercent, vers un vide sans obstacle, m’affranchir de tout. Une larme coulait sur ma joue.
CD in standard jewel case with bits of seashells in the spine.
- L’oursin échoué (13:18)
- La robe d’ether (2:05)
- Lîle de la mort (9:53)
- Les lèvres de corail (14:14)
|CD+MP3 $7|
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Jonathan Parant est compositeur, guitariste et artiste de performance. Il est né à Montréal en 1976. Pendant plusieurs années il a participé à l’élaboration de performances en tant qu’artiste solo et aussi au sein du projet collectif Just’au crâne, duo avec Alexandre St-Onge, dans des environnements performatifs (natures mortes) lyriques et absurdes. Il compose maintenant sous le nom de Clown Tragique (musique et performance). Sous ce patronyme, il articule des histoires musicales, à la fois sombres et sentimentales, sortes de feuilletons dramatiques sonores et visuels. Dans ce contexte, justice poétique est rendue aux images anodines, rituels familiers et actions banales, transposés dans un environnement performatif où les corps des artistes deviennent véhicules, sujets de natures mortes touchantes. L’information sonore et visuelle est transmise via des matériaux divers (scénographie d’objets en tissus, carton pâte et en bois). Toujours avec son ami Alexandre St-Onge, il a signé la conception musicale de Moi qui me parle à moi-même dans le futur et de Trieste, spectacles de l’artiste Marie Brassard. Ils sont tous deux interprètes de la musique sur scène. Depuis 2006, il fait aussi partie du collectif K.A.N.T.N.A.N.A.G.A.N.O., projet multimédia dont il est l’un des membres fondateurs, avec Alexandre St-Onge et Alexander Wilson, où musique, images, vidéos, lumières sont improvisées- composées et réinterprétés par de multiple dérivés: programmes, ordinateurs, interface midi et autres. Ensemble, mis à parleurs propres performances, ils ont développé l’environnement sonore du dernier spectacle de la chorégraphe Karine Denault (L’Aune), Pleasure Dome dans lequel ils sont aussi interprètes.
