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littérature (2002)

Jonathan Parant

Jonathan Parant has documented the spectral voices which emerge from things when we listen to them with fascination. His pieces indicate that there’s always a type of murmur which obligates us to remain attentive to what could happen, of what has happened, or what will never happen. Because the moment of listening inscribes us in the interstices of time. Therefore, let us not try to comprehend these little sound objects, but listen to them, “lean in their direction”, travel to nowhere with them.

CD is in a clear jewel case and contains various shades of pink, every cover shows traces of being almost burnt.

 

  1.        un 03:37
  2.        deux 03:53
  3.        trois 04:44
  4.        quatre 13:53
  5.        cinq 08:11
  6.        six 05:43
  7.        sept 05:41
  8.        huit 08:22

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REVIEWS

All Music Guide (2003) François Couture
A pixelized pink-on-pink cover image with a handmade oval burn mark: That’s all the information you’ll get with your CD of Jonathan Parant’s Littérature. Don’t expect track titles, credits, or liner notes. You’ll barely be able to make out the title of the album on the spine of the jewel case. All avenues of interpretation are left open and you may find that to be a blessing or a curse, depending on how much you need to know about what you are listening to. Far removed from the music of Fly Pan Am, Parant’s best-known project, Littérature takes listeners to the heart of — of what, actually? Upon first contact, the music evokes the electro-acoustics of Lionel Marchetti or Leif Elggren (track seven comes very close to the mysterious shortwave frequencies of the latter’s Extraction). Processed feedback, contact microphones, objects producing tiny sounds recorded up close, and ambient hums and drones are all transformed within the bowels of a computer before coalescing into this music. At times it exerts a fascination on the listener (track eight, track four), but as a whole it comes through as a somewhat clumsy album, a string of studies, exercises in sound art. The pieces lack a conceptual frame to tie them together or a hook element that would retain the listener’s attention.

 
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Jonathan Parant est compositeur, guitariste et artiste de performance. Il est né à Montréal en 1976. Pendant plusieurs années il a participé à l’élaboration de performances en tant qu’artiste solo et aussi au sein du projet collectif Just’au crâne, duo avec Alexandre St-Onge, dans des environnements performatifs (natures mortes) lyriques et absurdes. Il compose maintenant sous le nom de Clown Tragique (musique et performance). Sous ce patronyme, il articule des histoires musicales, à la fois sombres et sentimentales, sortes de feuilletons dramatiques sonores et visuels. Dans ce contexte, justice poétique est rendue aux images anodines, rituels familiers et actions banales, transposés dans un environnement performatif où les corps des artistes deviennent véhicules, sujets de natures mortes touchantes. L’information sonore et visuelle est transmise via des matériaux divers (scénographie d’objets en tissus, carton pâte et en bois). Toujours avec son ami Alexandre St-Onge, il a signé la conception musicale de Moi qui me parle à moi-même dans le futur et de Trieste, spectacles de l’artiste Marie Brassard. Ils sont tous deux interprètes de la musique sur scène. Depuis 2006, il fait aussi partie du collectif K.A.N.T.N.A.N.A.G.A.N.O., projet multimédia dont il est l’un des membres fondateurs, avec Alexandre St-Onge et Alexander Wilson, où musique, images, vidéos, lumières sont improvisées- composées et réinterprétés par de multiple dérivés: programmes, ordinateurs, interface midi et autres. Ensemble, mis à parleurs propres performances, ils ont développé l’environnement sonore du dernier spectacle de la chorégraphe Karine Denault (L’Aune), Pleasure Dome dans lequel ils sont aussi interprètes.

jonathanparant_biopic